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版式设计中对色彩表现形式中“气韵”的探究
发布时间:2019-01-25 点击: 发布:中国论文期刊网
毕业论文代写:人是如何感知色彩的?当光线照射到物体上时,人的视觉神经就会感受到色彩,色彩并不是物体本身就有的特性,作为一种表达视觉语言的符号,人们将自身的情感赋予物体上,使得色彩具有表达情感的功能。不管是在传统书画作品中还是现代设计中,色彩的选取、纯度、明暗度的调整,关系着作品中各个层次的视觉效果,同样也是渲染气氛,烘托感情的手段之一。
 最能够体现不同韵味在色彩的纯度上选择,就必须想到中国水墨画对色彩的运用,水墨画不局限于体现色彩的冷暖色调,而着重于凸显物体本身的色彩,在创作过程中尽力调和色彩与物体、色彩与光线、色彩与墨色浓淡和色彩与色彩之间的关系。关于这一点,中国古画对于色彩的运用看似比较单一,主要以墨色为主,偶尔点缀其他的颜色,但正是由于这点,造就了中国古画独有的典雅风格。
如图5.3所示,这幅图中,郑板桥主要是通过对墨色深浅浓淡,着墨粗细的控制来呈现竹的不同形态。虽然没有画出竹本身的绿色,但通过对墨色恰如其分的调和,也完全把竹子生长的姿态充分表现出来,且完全没有任何的牵强与违和感。可以说水墨画是无彩色的典型代表,借助水墨浓淡深浅纯度不同在纸质上呈现万千变化渲染出丰富的层次,在满足层次感的需求后,用强烈的视觉冲击和墨色的变化来烘托情感与意境,从而让整幅图都充满了无限的韵味和魅力。
从中国传统的书画作品开始,色彩的运用久充斥着情感,特别是在对墨色的划分上,无色、以及黑、白、灰各个层次的协调与衔接。虽然都在强调色彩的调和,但其与色彩的对比渲染并不矛盾,就如图5.5的山水画作品体现所示。在适合的情境中,巧妙地运用色彩之间的浓淡对比关系。形成强烈的视觉反差使其达到出其不意的对比效果。
中国的书画长期以来受中国传统的思想影响,如“大乐必易,大礼必简”,“大音稀声,大象无形”。这是大多中国传统艺术的表现形式,同样这样的“简约”之风也逐步成为中国的审美。唐朝张怀瓘在《文字论》一文中说:“文则数言乃成其意,书则一字已见其心,可谓得简易之道。”—用文字表达一个意思,须要几个词或几句话;书法呢,写出一个字便能流露出作者的心灵,它真实得到了简易的真谛。对于绘画呢,耸重光的《画鉴》“虚实相生,无画处皆成妙境”即是对中国的传统绘画文化对于简约美的总结和概括。简洁明快,不失单调。简约式的版式风格,不仅形图简洁,单纯,但不乏内涵与深度。物带物,画超画面,作品已经超过其画面的内容使人自然产生想象,这也是传统的审美观之一。
在当代的版式创作中,应该如何将中国简约风融入设计中呢?版式集各种元素于一体,包括文字、图形和色彩。践行简约风格的版式设计既要包含设计的所有元素,又要相对简化,让欣赏着一目了然了解所有的信息。简约的设计方式会给欣赏着留下充足的想象空间,在更好地把握主体的基础上,整合相关元素让观赏者得到视觉上的冲击。这正是设计版式简约美感的另一表现方式,而“意象留白”的方式既使得整个版式趋于简化,又给观赏者留下视觉上的空白,提升意境及想像的空间。
 

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